Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil encontrar marcas que estejam dispostas a investir em branding como estratégia de crescimento e que entendam o Design como parte disso. Ser mais do mesmo no mundo do Design é sinônimo de não se destacar no mercado e não ser visto de forma competitiva.

É tudo isso que queremos mostrar para você no artigo de hoje!

Muito além da identidade visual

A importância de ter uma identidade visual não é recente. A preocupação de tornar uma marca conhecida, por meio dos símbolos que a representam, pode ser detectada mesmo no antigo ato de marcar o gado com ferro quente, para que se fosse atestada a origem do animal.

Apesar disso, foi nas primeiras décadas do século XX que a identidade visual  corporativa ganhou destaque, com uma capacidade de gerar identificação e de encantar o público. Essa aposta, que no Brasil, surgiu com iniciativas de propaganda do governo e estendeu-se para empresas privadas, marca a participação da identidade visual nas relações de conhecimento e reconhecimento da sociedade moderna.

Ok, a identidade visual é importante. Mas, o que muitas marcas não percebem, é que a importância do design vai além da identidade visual. Ela passa, principalmente pelo Branding e pelo entendimento da marca como o capital mais importante de uma empresa.

Branding e Design como diferenciais

Branding pode ser definido como gestão de marcas. A atividade é conduzida pelo conceito de brand equity, que é descrito por Francisco Serralvo (PUC-SP) como:

“Conjunto de atributos intangíveis que a marca consegue transferir para o produto ou serviço da empresa. Ele é representado por todas as associações positivas (funcionais ou emocionais) relacionadas à marca e confere grau de prestígio e distinção”.

Sob a ótica do consumidor, o tal brand equity é o que faz ele pagar mais por um sabonete Dove do que por um outro sabonete qualquer, ou o que lhe faz frequentar uma cafeteria mais badalada e moderna, do que outra ao lado.

Para Marcos Machado, um dos grandes nomes do marketing no país, a construção do brand equity passa por atividades de naming, proteção legal, posicionamento, comunicação e, claro Design.

Por que investir no design para diferenciação

Demos toda essa volta em branding e origens da identidade visual para dizer: a marca de uma empresa pode ser tudo — criativa, conservadora, dinâmica, jovem… —, exceto comum.

É fácil cair na tentação de criar, por conta própria, um logo em sites geradores de logo gratuitos, mas o risco, nessa ação é, é encontrar dezena de marcas parecidas ou, pior, associar a sua a ideias que não condizem com o que ela realmente é.

O que não significa que o design deve ser caro, pelo contrário. Ele deve ser funcional e atender às demandas da empresa. Deve ser, sobretudo, personalizado e contribuir para a construção do brand equity. Deve ser antecedido pelo trabalho de pesquisa, monitoramento da concorrência, diagnóstico e muitos outros.

Tipografia, cores, formato das imagens e linha são elementos que devem ser definidos com cuidado, para refletir os valores e posicionamento da empresa. Não basta ser bonita: a marca, como um todo, deve ser assertiva. E isso não pode ser feito sem um trabalho profissional.

Por isso, na próxima vez em que for tratar sua marca como um produto massificado, pense duas vezes em como isso poderá refletir junto aos seus públicos.

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Embora o conteúdo seja essencial, o sucesso no mercado editorial depende, em grande medida, do projeto gráfico de uma publicação, uma vez que pode fazê-lo destacar-se em meio a tantos outros volumes disponíveis. As pessoas decidem comprar um livro ou outra publicação principalmente graças a como percebem a obra, especialmente quando não conhecem o autor ou o título de uma obra.

E se a gente recorrer à máxima “não julgue um livro pela capa”, pode desfragmentar essa problematização e fazer o caminho contrário: quem nunca julgou um livro pela aparência? O projeto gráfico é a chave para despertar o interesse pelo conteúdo, por isso é muito importante obter um resultado que responda à mensagem que é transmitida no texto.

Quando isso não acontece, corre-se o risco de perder uma oportunidade e que todo o trabalho do escrito não tenha a devida visibilidade. Da mesma forma, o design da capas, quando não similares e de acordo com o texto, pode gerar confusão nos leitores. É necessário que esse design também seja pensado em termos de um segmento de público claramente definido.

Ou seja, pensado para o target ao qual a publicação é dirigida. Precisamos, diretamente, chamar sua atenção ao levar em consideração suas características sociais, culturais, de idade e comportamento.

Estética exterior & interior

Obviamente, o a importância do projeto gráfico do interior do volume também é muito grande, uma vez que a escolha do formato, tipografia e organização das imagens influencia na leitura do texto. Um bom design editorial consiste em atingir a coerência gráfica e comunicativa entre o interior,  exterior e o conteúdo de uma publicação. Nesse sentido, a função do designer especializado é fundamental, pois é a pessoa com todo o conhecimento necessário para a realização gráfica bem-sucedida de uma publicação.

O design editorial é um ramo de design gráfico especializado em publicações, como livros, revistas, cartazes, jornais, catálogos, folhetos, trípticos, capas, entre outros. É dedicado à estética interna e externa desses textos ou conteúdos. Seria como dizer que o design editorial é responsável pela arquitetura das publicações.

De fato, é uma verdadeira arte, porque demanda criatividade e conhecimento técnico de produção para despertar o interesse de um público específico e muito exigente. O design editorial é responsável por comunicar, graficamente, uma voz individual, dirigida à uma multidão de possíveis leitores. Sua intenção é traduzir elementos técnicos em soluções visuais e otimizar aspectos de legibilidade de diferentes tipos de textos.

Último capítulo (deste artigo)

Cada tipo de publicação é totalmente diferente de outro. O que todas as publicações compartilham é a necessidade de equilíbrio simétrico entre o texto e a parte gráfica. A tarefa do projeto gráfico é criar publicações viáveis ​​e efetivas, do ponto de vista econômico, material e editorial, considerando tudo isso desde a criação do projeto e desenvolvimento, reprodução, distribuição e consumo.

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O que torna possível essa harmonização entre conteúdo e parte visual em publicações periódicas é o que chamamos de design editorial. Pode ser considerado um ramo do design gráfico, mas com especificidades que iremos tratar neste artigo.

Está na hora de compreender, de uma vez, o que é o design editorial e por que ele é tão importante!

O que é o design editorial

Design editorial é a composição de imagens, texto e outros elementos de forma equilibrada e visualmente compatível com uma identidade visual previamente definida.

Podemos, simplificadamente, diferenciar a preocupação do design editorial com o seu primo mais conhecido, o design gráfico. Enquanto o último volta-se para peças únicas (a produção de infográficos, convites, cartazes, etc) o design editorial mira para a editoração de múltiplos conteúdos que formam uma única publicação: revistas, jornais, sites, ebooks e aplicativos são alguns exemplos.

A importância dessa ferramenta

Um projeto gráfico editorial influencia na experiência do leitor. Ela poderá ser mais ou menos confusa, agradável e dinâmica a depender do trabalho feito.

Além disso, possui a importante função de criar uma unidade visual para uma publicação que possui um conteúdo extenso, mas uma mesma proposta. Um exemplo é a revista digital Nexo, que ganhou prêmio de melhor publicação digital na premiação ÑH. Possui um projeto gráfico simples, mas bem característico.

Os elementos de um projeto gráfico editorial

O design editorial demanda bastante criatividade, mas também elementos técnicos que devem ser padronizados para a criação de um projeto gráfico editorial. Certifique-se de que o seu possui:

Identidade

A identidade visual é o que dará a unidade à publicação. Nela, devem constar as formas de aplicação da marca e a paleta cromática, por exemplo. Essa última é especialmente útil pois ajuda a criar hierarquia entre os elementos da página, auxilia na organização visual e torna o conteúdo mais próximo do público.

Tipografia

A tipografia cumpre o papel de auxiliar na identidade visual e a tornar a leitura mais agradável. A repetição desses elementos ajuda na identificação e diferenciação de uma marca para a outra. Um exemplo disso é a usada no jornal The New York Times. Não só a fonte do título ajuda na composição, mas a dos blocos de texto e subtítulos.

Elementos de repetição

Para criar uma unidade visual, lance mão de elementos de repetição, que ajudem a uniformizar a publicação. Os elementos que aparecem repetidas vezes (de maneira lógica, claro!) em variadas páginas ajuda ao leitor a identificar seções e a entender que todo aquele conteúdo faz parte de um único projeto editorial.

Grids

Por fim, os Grids. Eles são usados na diagramação para definir a disposição de colunas, títulos, imagens. Formam, ao final, um modelo que servirá de base para a montagem dos conteúdos.

Se você tem ou pretende ter uma publicação impressa ou digital, já deu um bom passo na criação de um bom produto. Continue essa jornada! Para ampliar ainda mais seus conhecimentos, assine a nossa newsletter!

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