É bem provável que você já tenha passado por esta situação ou conheça alguém que tenha tido esta experiência: enquanto consumidor, você recebe pelo telefone uma informação X sobre um produto ou serviço do seu interesse.

A partir daí, você decide analisar essa informação e dirigir-se à loja física ou ao site para efetuar sua compra. Ao chegar lá, porém, recebe uma informação Y sobre esse mesmo produto ou serviço e se sente perdido, desmotivado ou até enganado.

Uma situação assim pode indicar que a empresa segue uma estratégia mal formulada e tem uma comunicação — interna e externa — um tanto quanto precária. E tudo isso reflete na ausência de planejamento e adoção de medidas de Comunicação Integrada.

Apenas com base nesse exemplo básico, é possível inferir que você ou qualquer consumidor que passa pela situação descrita pode acabar desistindo da compra e se frustrando com a empresa, preferindo buscar alternativas e colocando fim em um relacionamento que poderia ser promissor e duradouro.

Acreditamos que, estando do outro lado desse relacionamento, você quer evitar que consumidores (e outros stakeholders) abandonem sua empresa não pela falta de qualidade nos produtos ou serviços, mas em razão de falhas comunicativas.

Há, ainda, muito mais a saber sobre o alcance de uma boa estratégia de Comunicação Integrada e suas vantagens para o sucesso de qualquer empreendimento.

Se você quer saber mais sobre o assunto e descobrir porque e como apostar nessa ideia, continue a leitura do texto!

1. O que é comunicação integrada

Uma comunicação integrada é aquela que une todas as formas de comunicação adotadas por uma empresa.

Philip Kotler, considerado um guru mundial do marketing, explica que a proposta se baseia na análise de toda a atividade de comunicação e sua integração contínua, resultando em esforços para gerar uma mensagem sempre clara e uniforme.

O “boom” do digital fez com que muitas empresas voltassem suas atenções quase que exclusivamente para esse ambiente, ainda que não abandonassem as estratégias de comunicação e marketing offline (ou as estratégias tradicionais).

Esse cenário favoreceu o distanciamento entre diferentes núcleos individuais de comunicação, contribuindo para a adoção de estratégias e linguagens distintas dentro de uma mesma empresa. O que, por consequência, contribui para o aumento de ruídos na comunicação, afetando o relacionamento com clientes e demais stakeholders.

É por essa razão que é cada vez mais clara a necessidade de alinhar e combinar estratégias offline e online, promover uma sintonia que permita a uma empresa enviar mensagens claras, com consistência e coerência sempre.

Essa ideia favorece inclusive o sucesso nos processos internos, mas chama atenção, sobretudo por seu potencial de contribuir para que uma empresa se destaque perante o mercado e o público, fortaleça suas vantagens competitivas e aumente suas vendas.

Resgatando Kotler, é interessante ressaltar que a comunicação integrada é uma maneira de ver todo o processo de marketing pelo ponto de vista do receptor da comunicação.

Em outras palavras, a comunicação integrada unifica todas as formas que uma empresa tem para se comunicar com seus públicos, com o objetivo de transmitir uma mensagem única (sem informações desconexas), em qualquer canal ou formato de conteúdo escolhido.

2. Comunicação integrada e marketing

Para começar a entender melhor porque vale a pena investir na adoção de estratégias de comunicação integrada, é interessante compreender sua relação com o marketing da empresa e seus objetivos.

Ao longo dos anos, empresas dos mais variados portes e segmentos sentiram a necessidade de se apoiar em estratégias de marketing cada vez mais bem desenvolvidas. E isso aconteceu e continua acontecendo em função do aumento da competitividade nos mercados, da diversidade de mídias existentes e do nível de envolvimento e exigência da clientela.

Nesse cenário, os quatro Ps do Mix de Marketing ― Produto, Preço, Praça e Promoção ― permanecem como pilares básicos de qualquer estratégia e, com isso em mente, é preciso fazer um destaque ao P de promoção para destacar o papel da comunicação e da comunicação integrada.

O P de promoção, diferente do que pode parecer, não está relacionado à oferta de descontos em produtos ou serviços. Na verdade, tem relação com a promoção da empresa, de sua marca e daquilo o que ela tem a oferecer ao seu público. É por isso que a comunicação é parte estratégica do marketing de uma empresa.

Porém, mais do que conseguir transmitir sua mensagem, uma empresa precisa conseguir se aproximar e gerar valor para, então, conquistar o cliente e engajá-lo em um contato duradouro. E, por isso, a promoção da marca se apoia cada vez mais em estratégias de marketing de relacionamento.

A importância disso vem do fato de que, para conquistar clientes (e até mesmo outros stakeholders), uma empresa precisa ser capaz de saber se relacionar com esses clientes. E a forma como esse relacionamento é feito, desde o primeiro contato até o pós-venda, por si só, é uma retrato da comunicação e, portanto, de tudo aquilo o que constitui a sua marca.

O alinhamento das estratégias proposto pela comunicação integrada de marketing é o que garante que uma empresa não transmita mensagens confusas e acabe levando a um relacionamento instável e frágil.

Quer conhecer um pouco mais sobre as vantagens da comunicação integrada e entender melhor porque essa aposta vale a pena? Então siga para o próximo capítulo!

3. Comunicação integrada e vantagem competitiva

Houve um tempo em que a promoção proposta pelo marketing podia se concentrar apenas em “vender” a ideia de que o produto ou serviço oferecido por uma empresa era melhor do que os da concorrência.

De fato, a qualidade dos produtos ou serviços também é fator fundamental para que uma empresa consiga se destacar das outras e obter o que é chamado de vantagem competitiva.

Atualmente, porém, isso não basta para gerar valor para os clientes. Representante de um público cada vez mais atuante e poderoso, a clientela está em busca de um “algo a mais” e, por isso, é comum entender a vantagem competitiva como o diferencial que a empresa tem.

Por essa razão, há um esforço crescente em busca de soluções e ideias inovadoras. Mas, antes de pensar em produtos ou serviços que, por si só, sejam novidade no mercado — algo muito difícil nos dias de hoje — uma empresa deve pensar em inovar na sua forma de se conectar, comunicar e relacionar.

Para além da qualidade dos produtos ou serviços ofertados, é essa experiência que aparece como diferencial e contribui para aumentar a vantagem competitiva da empresa diante de seu mercado. O que sustenta a já conhecida ideia de que uma empresa precisa ser capaz de oferecer uma experiência positiva e memorável para toda e qualquer pessoa que se relaciona com sua marca.

Tarefa fácil? Certamente não. E é por isso que uma empresa precisa investir na integração da comunicação — da linguagem, da mensagem, do objetivo e até dos métodos de coleta de dados e análise de indicadores — e unir suas forças para encarar esse desafio.

Do contrário, não importa quão bem desenvolvidas são as estratégias de cada um de seus núcleos de comunicação. A falta de alinhamento e coesão vai fazer com que o resultado global não seja positivo o bastante para que a empresa apresente e sustente o seu diferencial, aumentando sua vantagem competitiva.

4. Comunicação integrada, omnichannel e o aumento das vendas

Toda essa conversa sobre marketing, mercado e relacionamento com os públicos, em particular com o consumidor, serve para introduzir outra temática que se beneficia com a comunicação integrada: o omnichannel.

Se você ainda não sabe do que se trata, não tem problema. Essa é a hora de descobrir porque o omnichannel (ou omni-canal, sendo omni um termo para “tudo” ou múltiplos canais) é mais uma das tendências que veio para ficar e, gradativamente, vai se fortalecer acompanhando as mudanças que a tecnologia promove nas rotinas e no comportamento dos consumidores.

O que já é chamado de comportamento omnichannel compreende que, cada vez mais, os clientes de uma empresa buscam por um relacionamento e por uma comunicação que se mantenha uniforme e contínua em diferentes canais.

Isso significa que seu contato pode começar, por exemplo, a partir de uma ligação telefônica e terminar com uma troca de e-mails, sem que isso leve à necessidade de reiniciar a conversa a cada novo canal e, mais do que isso, sem que isso leve ao compartilhamento de mensagens diferentes e a uma experiência incoerente.

Para ser capaz de prestar um atendimento multicanal, uma empresa precisa unificar sua comunicação e estratégias. O que nada mais é do que a base da comunicação integrada.

Se ainda não ficou claro, frente a essa tendência por um atendimento e relacionamento omnichannel, a vantagem de apostar na integração da comunicação da empresa é estar preparado para acompanhar as novas demandas do mercado e apresentar vantagens competitivas.

Consequentemente, a decisão de adotar medidas de comunicação integrada favorece a criação de um cenário mais propício para que a empresa atraia e conquiste mais clientes, converta mais e aumente sua lucratividade.

5. Comunicação integrada e a otimização do orçamento

A comunicação integrada não pressupõe que um mesmo conteúdo seja utilizado em diferentes meios ou simplesmente levado do marketing offline para o online e vice-versa.

Diferente disso, a integração da comunicação tem por objetivo fazer com que as estratégias de marketing estejam aliadas e se complementem, aumentando as chances de sucesso na propagação de uma mensagem clara e poderosa para a conquista dos objetivos da empresa.

Ainda que os diferentes núcleos individuais de comunicação de uma empresa estejam cientes desses objetivos, podem acabar desenvolvendo estratégias que direcionam para mensagens desconexas, como apontam as ideias apresentadas anteriormente.

Outra situação decorrente da falta de alinhamento das estratégias de comunicação e marketing é o mau direcionamento de recursos, algo que, por vezes, passa despercebido em uma empresa que aposta em diferentes núcleos de comunicação.

Isso porque cada núcleo pode desenvolver estratégias sólidas e demandar um orçamento que pareça adequado para colocá-las em prática. Separadamente, pode até ser que a análise desse cenário aponte para uma utilização estratégica e inteligente dos recursos da empresa.

Porém, sem a adoção de medidas de comunicação integrada, estratégias boas tem chances maiores de levar a resultados aquém do esperado justamente por acabarem usando linguagens diferentes e tendo um apelo distinto. E isso resulta em uma variedade de estratégias que não conseguem sustentar uma marca e fortalecê-la perante o mercado.

Do contrário, a integração favorece a otimização dos recursos e do orçamento de marketing da empresa. Assim, unificar a comunicação para levar a objetivos comuns tende a reduzir gastos e aumentar o retorno sobre o investimento de cada ação.

Além disso, a comunicação integrada faz com que seja mais fácil para os agentes internos da empresa compreenderem cada um desses objetivos, bem como o valor que precisam gerar a cada interação com o público, a cada ação.

Isso contribui para que todo o processo desenvolvimento de campanhas e análise de resultados seja mais assertivo, diminuindo a necessidade de retrabalhos e até aprimorando o gerenciamento de eventuais crises.

Ainda, essa integração do monitoramento permite que a empresa consiga traçar novas estratégias sempre que necessário e redirecionar sua busca por resultados com menos esforços e, claro, com menos gastos.

6. Conclusão

A comunicação integrada é o caminho para melhorar o posicionamento de marca e oferecer ao público de uma empresa, sobretudo aos seus clientes, uma experiência que agregue valor e resulte em vantagem competitiva perante o mercado.

Além disso, é também caminho para que uma empresa consiga acompanhar tendências relativas à qualidade, eficiência e inovação em seu atendimento e no relacionamento com o público. Algo que, cada vez mais, tem poder de diferenciar, destacar e impulsionar uma marca para o sucesso.

Esperamos que com este texto você tenha entendido melhor a ideia que sustenta a importância da integração na comunicação e no marketing, bem como compreendido algumas de suas vantagens.

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Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil encontrar marcas que estejam dispostas a investir em branding como estratégia de crescimento e que entendam o Design como parte disso. Ser mais do mesmo no mundo do Design é sinônimo de não se destacar no mercado e não ser visto de forma competitiva.

É tudo isso que queremos mostrar para você no artigo de hoje!

Muito além da identidade visual

A importância de ter uma identidade visual não é recente. A preocupação de tornar uma marca conhecida, por meio dos símbolos que a representam, pode ser detectada mesmo no antigo ato de marcar o gado com ferro quente, para que se fosse atestada a origem do animal.

Apesar disso, foi nas primeiras décadas do século XX que a identidade visual  corporativa ganhou destaque, com uma capacidade de gerar identificação e de encantar o público. Essa aposta, que no Brasil, surgiu com iniciativas de propaganda do governo e estendeu-se para empresas privadas, marca a participação da identidade visual nas relações de conhecimento e reconhecimento da sociedade moderna.

Ok, a identidade visual é importante. Mas, o que muitas marcas não percebem, é que a importância do design vai além da identidade visual. Ela passa, principalmente pelo Branding e pelo entendimento da marca como o capital mais importante de uma empresa.

Branding e Design como diferenciais

Branding pode ser definido como gestão de marcas. A atividade é conduzida pelo conceito de brand equity, que é descrito por Francisco Serralvo (PUC-SP) como:

“Conjunto de atributos intangíveis que a marca consegue transferir para o produto ou serviço da empresa. Ele é representado por todas as associações positivas (funcionais ou emocionais) relacionadas à marca e confere grau de prestígio e distinção”.

Sob a ótica do consumidor, o tal brand equity é o que faz ele pagar mais por um sabonete Dove do que por um outro sabonete qualquer, ou o que lhe faz frequentar uma cafeteria mais badalada e moderna, do que outra ao lado.

Para Marcos Machado, um dos grandes nomes do marketing no país, a construção do brand equity passa por atividades de naming, proteção legal, posicionamento, comunicação e, claro Design.

Por que investir no design para diferenciação

Demos toda essa volta em branding e origens da identidade visual para dizer: a marca de uma empresa pode ser tudo — criativa, conservadora, dinâmica, jovem… —, exceto comum.

É fácil cair na tentação de criar, por conta própria, um logo em sites geradores de logo gratuitos, mas o risco, nessa ação é, é encontrar dezena de marcas parecidas ou, pior, associar a sua a ideias que não condizem com o que ela realmente é.

O que não significa que o design deve ser caro, pelo contrário. Ele deve ser funcional e atender às demandas da empresa. Deve ser, sobretudo, personalizado e contribuir para a construção do brand equity. Deve ser antecedido pelo trabalho de pesquisa, monitoramento da concorrência, diagnóstico e muitos outros.

Tipografia, cores, formato das imagens e linha são elementos que devem ser definidos com cuidado, para refletir os valores e posicionamento da empresa. Não basta ser bonita: a marca, como um todo, deve ser assertiva. E isso não pode ser feito sem um trabalho profissional.

Por isso, na próxima vez em que for tratar sua marca como um produto massificado, pense duas vezes em como isso poderá refletir junto aos seus públicos.

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Assim, você conhecerá o seu produto do início ao fim e poderá, até mesmo, ajudar na construção de um material interessante, informativo e que satisfaça aos interesses de sua empresa. Veja!

A pré-produção

As fases mais conhecidas da elaboração de um vídeo são o roteiro e a edição. No entanto, elas estão longe de serem as únicas, já que podemos dividir as etapas em pré-produção, produção e edição.

A pré-produção é uma etapa essencialmente intelectual. Ela abrange a realização de pesquisas, bastante brainstorming, mas também mão na massa. Nesse momento, definimos o argumento (a linha, a ideia trabalhada), uma sinopse (um resumo da história e dos personagens) e elaboramos um roteiro (o vídeo escrito, com falas, descrições de áudio e imagens).

Do roteiro à edição de vídeos

O que separa a etapa anterior da edição final do vídeo é um momento fundamental, a produção, já que nada adianta uma ideia na cabeça sem uma câmera (ou um software!) na mão.

A produção em si possui inúmeras metodologias de execução, a depender do objetivo de cada vídeo. Didaticamente, entenda o passo a passo do roteiro à edição de vídeos:

O cenário, vestimentas e equipamentos

Cenário, vestimentas e equipamentos já devem ter sido pensados na fase anterior, mas esse é o momento de correr atrás de cada uma dessas ferramentas. Essa é uma tarefa do produtor, o momento de colocar em prática as ideias elaboradas.

A gravação

A gravação ou execução do vídeo é uma etapa que exige bastante habilidade técnica. Dos diretores e responsáveis pela filmagem ou da produção da animação, espera-se bastante criatividade para pegar os melhores ângulos, enquadramentos, além de técnica para manipular softwares complexos. Cada tipo de produto exige uma habilidade específica, como as animações em 2D e 3D, slow motion e outras.

Organização do material

Organização no momento da produção é fundamental! Imagine ter 10 horas de filmagem quando o necessário para o produto final são apenas 30 minutos? É preciso facilitar a etapa de decoupagem, marcando os tempos, nomeando os arquivos e anotando quais foram as melhores cenas coletadas.

Assim, como nem todo trabalho passa, magicamente, do roteiro para edição, ele não termina com a finalização do vídeo corporativo. Ainda temos de pulverizar, distribuir nas diversas plataformas, adequar os formatos, otimizar para os mecanismos de busca… ufa. Mas isso é papo para outra hora.

Conseguiu ter uma visão geral sobre o que acontece na produção de um vídeo institucional? Se ainda tem dúvidas sobre essa etapa, conte conosco!

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E para reforçar a importância de apostar no formato, e mostrar que a animação é a nova tendência, aqui vão algumas estatísticas extras:

• Landing Pages com vídeos convertem até 80% a mais;
• Depois de assistir a vídeos corporativos, 64% dos usuários têm mais propensão a comprar;
• 1/3 de toda a atividade online está relacionada ao consumo de vídeos;
• 50% dos executivos procuram informações em vídeo na hora de decidir sobre um produto;
• Só no YouTube, mais de 3 bilhões de horas são dedicadas aos conteúdos audiovisuais, por mês.

O que as animações têm a ver com isso?

Com um número tão grande de vídeos, e com todos tentando chamar a atenção dos usuários, está ficando difícil para as empresas conseguirem chamar a atenção. Se você publicar mais um vídeo com um sujeito falando por muito tempo ou produções, digamos, chatas, não vai chegar a lugar algum, nem a ninguém.

Na verdade, os internautas não dedicam muito tempo à mesma coisa na internet, seja para assistir vídeos ou para ler artigos. É aí onde as animações se destacam: são mais eficientes na hora de emocionar. Em outras palavras, as animações são mais cativantes e geram mais interações. Outra coisa é que estamos acostumados relacionar um vídeo filmado à publicidade. As animações meio que correm por fora dessa percepção.

A imaginação

A maioria das pessoas costuma associar desenhos animados a bons momentos, principalmente da infância. A animação tem essa capacidade, de causar uma certa nostalgia, uma das emoções mais fortes que um conteúdo pode ter como objetivo.

De acordo com alguns estudos, a nostalgia tem o poder de filtrar todas as emoções negativas e combater a depressão. Ou seja, é uma linha direta com o sensorial. Vamos direto à imaginação do usuário, e o que pode ser mais importante em uma campanha de marketing do que conseguir conectar-se neste nível com o público? Tem até marcas apostando na nostalgia por meio do resgate de suas antigas logomarcas, como a Nike a e a Pepsi.

E o cliente?

Elemento essencial da equação e start de uma produção específica, como um vídeo institucional, entra o cliente. O que o cliente quer? Podem ser várias coisas: ganhar mais visibilidade, melhorar a imagem da marca, promover a venda de um produto específico. A questão é, o cliente percebe o poder do vídeo marketing? De fato, mais do que entender, muitas vezes a barreira reside mais em preocupações com o orçamento e execução.

Pois bem, não é tão estranho que alguns executivos tenham essa impressão. O vídeo está um pouco mais distante do que as pessoas podem fazer no estilo do-it-yourself, mais ainda quando o formato escolhido é uma animação. Exatamente por isso, para conectar pontas opostas, para viabilizar projetos, para planejar e executar uma produção, entra a agência.

E se todos entendemos que o vídeo é uma poderosa ferramenta de marketing, e que a animação é a nova tendência, sendo um tipo de vídeo com muito mais poder de persuasão, podemos intuir que apostar neste formato pode proporcionar resultados muito melhores. Em outras palavras: aproveite a possibilidade de emocionar com animações.

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Explico: Pense nas histórias mais interessantes que você já ouviu. Aposto que elas ficaram marcadas e, de alguma forma, influenciaram a maneira como você pensa hoje. Seja um conto infantil, um romance ou uma situação real vivida por um personagem de uma grande reportagem, as histórias têm o poder de influenciar e transmitir de forma fácil determinados tipos de mensagem.

Não há muito, surgiu um novo termo para essa prática antiga: o storytelling. Percebeu-se que a ação de contar histórias pode ter muito a oferecer ao marketing, envolvendo o espectador/consumidor em uma situação com que ele se identifica.

Neste artigo, dizemos a você como contar boas histórias que envolverão seu público. Acompanhe!

Contando histórias que cativam

As histórias, de maneira geral, seguem uma estrutura bem parecida. Elas têm um personagem, um problema que dificulta a vida desse personagem, um estalo para uma solução e um cenário no qual o problema é resolvido.

A ideia do storytelling é criar uma ambientação para que o seu interlocutor se identifique com esses elementos. Isso é fácil de acontecer quando você conta uma história que é real, credível e fácil de se identificar. 

O storytelling e o marketing

Histórias que criam vínculos emocionais são uma ótima forma de fortalecer o branding de uma empresa. Mas, para isso, é preciso apostar em narrativas que reflitam aquilo que a empresa é e o que acredita, além de, claro, serem genuínas.

Tanto em empresas do mercado de Business to Business (B2B) quanto do Business to Consumer (B2C) podem aproveitar a onda do storytelling, o importante é que a mensagem seja bem passada, seja de forma escrita, em artigos, ou no formato visual em vídeos institucionais, animações ou vídeos educativos.

Colocando em prática o storytelling

A primeira etapa para contar bem uma história é construir um bom briefing. Nele, deve estar contida a mensagem principal que se deseja passar. Mesmo que a história a ser contada seja fictícia, é importante que, no final das contas, ela seja possível e compatível com o que sua empresa é e acredita.

Utilize elementos que geram comoção no interlocutor, seja ela de raiva, identificação, emoção ou pena.

A estrutura do storytelling

Uma história, para uma empresa que presta serviços no mercado B2B, pode se enquadrar na seguinte estrutura, por exemplo:

• Um problema inicial: qual o problema que a personagem tinha? Como ela sofria com isso e como isso afetava as suas vendas?
• Uma solução: fale sobre o “estalo”. O que foi proposto para reverter o problema?
• Um novo cenário: como essa solução ajudou a personagem inicial a minar os seus problemas? Ela conseguiu aumentar as vendas em quanto?

O melhor formato para uma boa história

A melhor história precisa do melhor formato. Algumas delas são curtas, rápidas e ideais para serem contadas como exemplo em artigos. Outras são mais encantadoras e merecem estar em conteúdo exclusivo, explorando elementos audiovisuais. Nesse caso, os vídeos institucionais ou educativos são uma boa opção.

Fazer um bom branding passa por soluções criativas, que despertam interesse e curiosidade. Utilize todas as ferramentas a seu favor e seja mais um exemplo de bom uso do storytelling!

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Embora o conteúdo seja essencial, o sucesso no mercado editorial depende, em grande medida, do projeto gráfico de uma publicação, uma vez que pode fazê-lo destacar-se em meio a tantos outros volumes disponíveis. As pessoas decidem comprar um livro ou outra publicação principalmente graças a como percebem a obra, especialmente quando não conhecem o autor ou o título de uma obra.

E se a gente recorrer à máxima “não julgue um livro pela capa”, pode desfragmentar essa problematização e fazer o caminho contrário: quem nunca julgou um livro pela aparência? O projeto gráfico é a chave para despertar o interesse pelo conteúdo, por isso é muito importante obter um resultado que responda à mensagem que é transmitida no texto.

Quando isso não acontece, corre-se o risco de perder uma oportunidade e que todo o trabalho do escrito não tenha a devida visibilidade. Da mesma forma, o design da capas, quando não similares e de acordo com o texto, pode gerar confusão nos leitores. É necessário que esse design também seja pensado em termos de um segmento de público claramente definido.

Ou seja, pensado para o target ao qual a publicação é dirigida. Precisamos, diretamente, chamar sua atenção ao levar em consideração suas características sociais, culturais, de idade e comportamento.

Estética exterior & interior

Obviamente, o a importância do projeto gráfico do interior do volume também é muito grande, uma vez que a escolha do formato, tipografia e organização das imagens influencia na leitura do texto. Um bom design editorial consiste em atingir a coerência gráfica e comunicativa entre o interior,  exterior e o conteúdo de uma publicação. Nesse sentido, a função do designer especializado é fundamental, pois é a pessoa com todo o conhecimento necessário para a realização gráfica bem-sucedida de uma publicação.

O design editorial é um ramo de design gráfico especializado em publicações, como livros, revistas, cartazes, jornais, catálogos, folhetos, trípticos, capas, entre outros. É dedicado à estética interna e externa desses textos ou conteúdos. Seria como dizer que o design editorial é responsável pela arquitetura das publicações.

De fato, é uma verdadeira arte, porque demanda criatividade e conhecimento técnico de produção para despertar o interesse de um público específico e muito exigente. O design editorial é responsável por comunicar, graficamente, uma voz individual, dirigida à uma multidão de possíveis leitores. Sua intenção é traduzir elementos técnicos em soluções visuais e otimizar aspectos de legibilidade de diferentes tipos de textos.

Último capítulo (deste artigo)

Cada tipo de publicação é totalmente diferente de outro. O que todas as publicações compartilham é a necessidade de equilíbrio simétrico entre o texto e a parte gráfica. A tarefa do projeto gráfico é criar publicações viáveis ​​e efetivas, do ponto de vista econômico, material e editorial, considerando tudo isso desde a criação do projeto e desenvolvimento, reprodução, distribuição e consumo.

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Foi pensando nisso que desenvolvemos este rápido guia com informações que vão da lista de convidados ao pós-evento. Saiba, neste artigo, como organizar um evento de sucesso para sua empresa, que impressionará clientes, parceiros, colaboradores e gestores!

O primeiro-passo: objetivo e lista de convidados

Tudo começa com o objetivo do evento e, após isso, a lista de convidados. Organizar um evento é uma ótima estratégia de marketing para uma empresa, esteja ela voltada para colaboradores ou para demais públicos envolvidos, como fornecedores e clientes.

Mas para cada objetivo há uma especificidade. Se você quer estreitar o relacionamento com os stakeholders, uma festa ligeiramente mais formal e que apresente a empresa pode ser uma opção. Se a necessidade é criar um clima de interação interno, é interessante pensar em uma festa mais descontraída, de preferência fora do ambiente de trabalho.

Pesquise sobre as diversas formas de estruturar um evento. Para os corporativos, inúmeras opções existem, como as visitas guiadas, convenções, congressos, debates e oficinas, além das tradicionais festas.

Definido o objetivo, faça uma relação de convidados por ordem de importância da presença (caso ela exista). Isso facilitará corte de pessoas, caso o orçamento diminua, por exemplo. Uma lista é um fundamental para a definição de todos os outros itens que diremos a seguir.

Definindo um checklist

Antes de começar a pensar em convite, bebidas e comidas, elabore uma checklist. Ela irá lhe auxiliar em todas essas tarefas, fazendo com que detalhes do planejamento sejam lembrados.

Existem alguns aplicativos que facilitam a vida dos organizadores, como o Pro Party Planner, um auxiliar completo para eventos de todos os portes. Outros, não voltados para eventos, mas que permitem criar boas listas de checagem, como o Trello e o Evernote, também são úteis.

Caso prefira a maneira tradicional, montamos para você a checklist ideal para dimensionar seu evento com segurança:

1. Definir data, horário e local de realização

Já com a lista de convidados e o orçamento em mãos, o primeiro passo é definir a data e horário e, em seguida, buscar um local para a realização do evento. É importante que isso seja feito com antecedência, para que não haja o risco de não haver espaços adequados na cidade. Além disso, pense na proximidade com hotéis e aeroportos, caso a festa possua muitos convidados de fora da cidade ou estado.

2. Fazer a lista de palestrantes ou atrações

Faça uma lista de atrações que contemple tanto aqueles que realizarão palestras e conduziram rodas de conversas quanto os que animarão a confraternização, como músicos. Em seguida, entre em contato com cada um para verificar sua disponibilidade. Tendo isso, você já pode formar a grade de programações do dia.

3. Organizar a forma de divulgação do evento

Principalmente se seu evento é voltado para o público externo e precisa de inscrições, a divulgação é a forma de garantir que ele atinja as pessoas interessadas e o objetivo proposto. Veja em quais canais o evento pode ser anunciado, como rádio, jornais, vídeos no Youtube e anúncios online.

4. Definir o cardápio e kits a serem distribuídos

Dependendo do objetivo do evento, será necessário montar um menu do dia com café da manhã, almoço ou jantar. Outras, por outro lado, pedem um cardápio mais descontraído com petiscos e bebidinhas à disposição do convidado na festa. Avalie qual das opções é a mais barata e condizente com o evento que está oferecendo. Não esqueça que, em palestras e conferências, é importante oferecer um kit aos inscritos com objetos para tomar notas.

5. Definir os fornecedores e profissionais de apoio

Você já tem uma lista de tudo aquilo que irá precisar (comida, canetas, classificadores, bebidas..), precisa, agora, correr atrás dos fornecedores. Faça um orçamento com, no mínimo três deles, e compare qualidade e preço oferecidos. Além disso, não esqueça de cotar o serviço dos profissionais de apoio como seguranças, garçons e recepcionistas.

6. Enviar convites e fazer confirmação de presença

A forma de envio dos convites deve ser eficiente e garantir o recebimento do convidado. Para colaboradores, o ideal é um e-mail com um convite direto e a fixação de cartazes nos murais da empresa. O correio eletrônico também pode ser uma boa opção para outros convidados, desde que haja garantia de que os dados estão atualizados. Em último caso, envie o convite pelo correio. Apenas não esqueça de solicitar confirmação no texto do convite.

7. Reservar hospedagens

Para aqueles eventos que têm palestrantes e convidados especiais de fora da cidade, avalie a necessidade de arcar os custos de hospedagem e passagem do viajante. Nesse caso, a reserva em hotéis e compra de passagens deve ser feita com antecedência.

O pós-evento

Se tudo deu certo com a checklist, o seu evento provavelmente foi um sucesso. Mas não esqueça de verificar quais foram as impressões dos seus convidados, isso indicará se o objetivo da festa foi ou não alcançado. Isso pode ser feito por meio de caixinha de sugestões no próprio dia de festa ou pequenos questionários oferecidos nos dias seguintes à confraternização.

Alguns mimos como um e-mail de agradecimento ou o envio de brindes farão os participantes terem uma impressão ainda melhor da sua empresa e do evento que ela ofereceu.

As dicas deste artigo são todas adaptáveis. Algumas delas mais coerentes com eventos de grande porte, outras são bem aplicadas àquelas comemorações de final de ano que toda empresa tem. O importante é que o evento seja bem planejado e revele cuidado e atenção com todos os envolvidos.

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Apesar de muitos verem os eventos como estratégias de alto custo, a verdade é que eles também têm o potencial para gerar um retorno sobre o investimento bastante atrativo. Basta que você invista na experiência do público.

O que entendemos por experiência do público?

Experiência do público tem tudo a ver com a percepção que ele tem do seu evento. Cada ação, cada contato realizado antes e depois do evento devem contribuir para gerar uma imagem positiva da sua empresa. Caso contrário, você estará dando um tiro no próprio pé.

Primeiro, você precisa demonstrar a relevância do seu evento, como e por que ele vai contribuir para o público em questão. Num segundo momento, é preciso gerar expectativa, engajar cada pessoa antes mesmo do acontecimento. É dessa forma que você vai garantir lotação máxima.

Durante o evento, mais do que uma boa organização, deve haver surpresas. Momentos que fiquem gravados na memória dos seus convidados, como ações inusitadas e premiações, por exemplo.

Atualmente, a tecnologia é um grande curinga para deixar seus convidados extasiados: já pensou em usar realidade aumentada, internet das coisas ou projeções em 3D para inovar em seus eventos?

Caso não haja orçamento para colocar esse tipo de ação em prática, não desanime. Separamos algumas ideias bastante interessantes para que você promova experiências únicas.

1. Coloque artistas em ação

Uma feira, congresso ou qualquer tipo de evento que tenha stands pode ficar bem mais animado se você colocar alguns artistas de rua para fazer grafite em painéis estrategicamente dispostos.

Eles podem retratar a movimentação do evento, pintar alguns dos participantes ou situações inusitadas. Muita gente vai parar para ver.

2. Aposte no relax

Eventos que levam vários dias, como reuniões com representantes de vendas, congressos e missões de negócios podem se tornar bem mais atrativos se você der espaço para que as pessoas relaxem.

Um espaço zen, com puffs, redes e até cadeiras massageadoras pode tornar a experiência dos seus convidados bem mais relevante, afinal, a consolidação do que aprendemos ao longo do dia se dá durante o sono.

3. Prefira eventos ao ar livre

Ambientes fechados e com muitas pessoas reunidas acabam se tornando enfadonhos. Além de a circulação de ar ficar comprometida, a aglomeração gera poluição visual e sonora, o que pode deixar seus convidados estressados e desconcentrados.

Ao invés de manter todos dentro de quatro paredes, procure alternar as ações entre ambientes abertos e fechados. A mudança de cenário, aliada à movimentação, faz com que a concentração seja maior e a absorção da sua mensagem seja mais efetiva.

4. Aposte nas experiências

Quer tornar seu time mais coeso ou envolver sócios e investidores com seu planejamento estratégico? Os eventos experienciais são excelentes para isso. Arvorismo, sobrevivência na selva, saltos de parapente, entre outras ações, tiram os executivos da rotina e mostram que a vida não é apenas números.

Sua capacidade de inovar na experiência do público em eventos demonstra que essa competência também pode ser aproveitada nos negócios, o que certamente vai fortalecer vínculos importantes para o sucesso da sua empresa.

5. Crie ações de expectativa

Antes mesmo de o evento acontecer, você já pode começar a engajar seu público. É onde as ações de expectativa entram.

E-mails misteriosos, dando dicas; streaming de vídeo mostrando os bastidores; convidados importantes dando pequenos depoimentos; e concursos culturais em redes sociais são ações simples, baratas e que costumam gerar grandes resultados. Só não esqueça de surpreender também na hora do vamos ver.

Você já aplicou alguma dessas estratégias em um evento corporativo? Qual foi a repercussão? Conte pra gente!

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O que torna possível essa harmonização entre conteúdo e parte visual em publicações periódicas é o que chamamos de design editorial. Pode ser considerado um ramo do design gráfico, mas com especificidades que iremos tratar neste artigo.

Está na hora de compreender, de uma vez, o que é o design editorial e por que ele é tão importante!

O que é o design editorial

Design editorial é a composição de imagens, texto e outros elementos de forma equilibrada e visualmente compatível com uma identidade visual previamente definida.

Podemos, simplificadamente, diferenciar a preocupação do design editorial com o seu primo mais conhecido, o design gráfico. Enquanto o último volta-se para peças únicas (a produção de infográficos, convites, cartazes, etc) o design editorial mira para a editoração de múltiplos conteúdos que formam uma única publicação: revistas, jornais, sites, ebooks e aplicativos são alguns exemplos.

A importância dessa ferramenta

Um projeto gráfico editorial influencia na experiência do leitor. Ela poderá ser mais ou menos confusa, agradável e dinâmica a depender do trabalho feito.

Além disso, possui a importante função de criar uma unidade visual para uma publicação que possui um conteúdo extenso, mas uma mesma proposta. Um exemplo é a revista digital Nexo, que ganhou prêmio de melhor publicação digital na premiação ÑH. Possui um projeto gráfico simples, mas bem característico.

Os elementos de um projeto gráfico editorial

O design editorial demanda bastante criatividade, mas também elementos técnicos que devem ser padronizados para a criação de um projeto gráfico editorial. Certifique-se de que o seu possui:

Identidade

A identidade visual é o que dará a unidade à publicação. Nela, devem constar as formas de aplicação da marca e a paleta cromática, por exemplo. Essa última é especialmente útil pois ajuda a criar hierarquia entre os elementos da página, auxilia na organização visual e torna o conteúdo mais próximo do público.

Tipografia

A tipografia cumpre o papel de auxiliar na identidade visual e a tornar a leitura mais agradável. A repetição desses elementos ajuda na identificação e diferenciação de uma marca para a outra. Um exemplo disso é a usada no jornal The New York Times. Não só a fonte do título ajuda na composição, mas a dos blocos de texto e subtítulos.

Elementos de repetição

Para criar uma unidade visual, lance mão de elementos de repetição, que ajudem a uniformizar a publicação. Os elementos que aparecem repetidas vezes (de maneira lógica, claro!) em variadas páginas ajuda ao leitor a identificar seções e a entender que todo aquele conteúdo faz parte de um único projeto editorial.

Grids

Por fim, os Grids. Eles são usados na diagramação para definir a disposição de colunas, títulos, imagens. Formam, ao final, um modelo que servirá de base para a montagem dos conteúdos.

Se você tem ou pretende ter uma publicação impressa ou digital, já deu um bom passo na criação de um bom produto. Continue essa jornada! Para ampliar ainda mais seus conhecimentos, assine a nossa newsletter!

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Tem um cara chamado René de Chateaubriand que disse o seguinte: “Tudo nasce das ideias, elas dão origem aos fatos que apenas lhes servem de envelope”. Com isso em mente, a gente poderia começar a dizer que, neste caso, os fatos são sua campanha e o envelope é seu projeto gráfico.

Quantas vezes você já viu pessoas fazendo desenhos em guardanapos? Alguns rabiscos que tentam, de alguma forma, facilitar a compreensão de um conceito ou mesmo registrar um insight antes que ele se perca? Pois esse é um daqueles momentos onde o que importa é o exercício da comunicação.

A partir daí, há todo um mundo de trabalhos e competências que entram em jogo. Hoje, vamos falar do que acontece depois do guardanapo. A vida de um projeto gráfico tem várias etapas que fazem toda a diferença na hora de conceber um projeto genial.

As fases de um projeto gráfico

Basicamente, podemos dividir a vida de um projeto gráfico em 3 etapas: concepção, produção e reprodução. Vejamos então por tudo o que aquele rabisco no papel vai passar até virar publicidade de verdade.

Primeira fase: Concepção

Hora de falar dos porquês e dos comos. Aqui, entram em cena tudo o que foi disparado como ideia inicial, quais são os melhores materiais para serem usados e formatos mais adequados, além de todos os outros detalhes envolvidos no processo.

Nessa etapa, incluímos tudo o que tem a ver com abstração. Brainstorming para descobrir tudo o que pode ser aproveitado, desenvolver o briefing, estabelecer objetivos do projeto, conhecer a quem se dirige o material (target ou público-alvo) e quais são os melhores meios para atingi-lo. Além disso, qual é a mensagem a ser transmitida, o layout, quem são os concorrentes, e por aí segue.

Segunda fase: Produção

O que era um croqui em qualquer pedaço de papel voltou para o mundo subjetivo na primeira etapa e agora chegou a hora de voltar à materialidade. Aqui, o trabalho começa a ganhar vida e dá-se início ao que se chama de produção da arte final.

Na produção, etapas como aluguel de bancos de imagens, seguimento do cliente, diagramação, estudo das fontes, paleta de cores e tudo o que tenha a ver com a parte prática é desenvolvido. Esta é, definitivamente, a última chance de experimentar, errar, acertar, remodelar e fazer todo o necessário para que a ideia se materialize da melhor forma possível.

É quando a ideia vira a peça gráfica inicial, o protótipo, também conhecido como boneco, ganha vida, melhor dizendo, forma.

Em tempo, o boneco trata-se do projeto gráfico de um produto que mostra os elementos e a forma que seriam usadas na versão final. O boneco nem sempre é impresso nos mesmos materiais que serão aplicados nas gráficas finais, tem caráter de simulação.

Terceira fase: Reprodução

Com todos os conceitos e peças gráficas desenvolvidos e ajustados (quantas vezes for necessário)  pela equipe da criação, chega o momento mais esperado, a conclusão da parte gráfica e criação dos fotolitos. É hora dos ajustes finos, de regulagem dos plotters, primeiras tiragens do material e entrega ao cliente para que seja conferido e efetivamente dado como aprovado.

Como encarar cada fase

Até agora, vimos as etapas necessárias e alguns dos procedimentos envolvidos em cada uma delas. Mas, como encarar a criação? Aquele croqui bonitinho do guardanapo pode virar um verdadeiro Gremlin  se sua agência não tomar cuidado.

Aqui, é importante destacar que, quando falamos de projeto gráfico, é fundamental levar em consideração que a apresentação final é tão – ou mais – importante que o conteúdo da peça ou produto em si. Ou seja, menos Gremlins, mais unicórnios (ou qualquer outra figura que seja atraente, convidativa e capaz de encantar a todo mundo, basicamente).

Tudo começa pelo briefing

Os primeiros insights só começam a surgir depois dos contatos iniciais com o cliente, é a fase do briefing. Após reuniões e trocas de informações com seu cliente ou responsável pelo cliente, chega o momento de discutir o projeto em conjunto.

O briefing é fundamental para entender as intenções do cliente e quais são os objetivos gerais e específicos da campanha que está por ser criada. Também as proporções do material, qual é o target, entre outros aspectos. Um bom projeto depende muito da capacidade de entendimento entre cliente e agência, caso contrário, seria tudo solução gráfica padrão. O briefing é o que orienta a originalidade.

Brainstorming pra-que-te-quero

A conhecida ‘chuva de ideias’ é um procedimento clássico em processos criativos. Serve para disparar possibilidades não óbvias que podem ser aproveitadas no projeto gráfico. Quando estamos demasiado focados em uma tarefa, atribuição ou necessidade, às vezes deixamos de estabelecer associações paralelas com conceitos complementares e originais.

Provas e experimentações

Mesmo com um briefing bem bolado, uma ideia genial e muita disposição, sem experimentar, o projeto pode não ficar tão bom como poderia. A produção é hora de errar, diríamos. Errar para ver o que não funciona até encontrar a melhor solução. As habilidades criativas são melhor exploradas por meio de provas. Imagens diferentes, tipologias diferentes, efeitos e o que seja devem ser aplicados até ficar, digamos tudo redondo.

Imagem é tudo

Por falar em imagens, sabemos como seu uso apropriado faz toda a diferença na hora de transmitir uma ideia. E trabalhar com imagens dá trabalho, é uma das partes mais difíceis de um projeto gráfico. Que fotos ou gráficos usar, em que proporção, tamanho, localização, e tudo isso de forma criativa. As imagens são cruciais para a aceitação do público. Deve-se causar impacto sem ser invasivo, informar sem distrair e, além disso, encantar e marcar a mente do público.

“Manda imprimir!”

Tudo visto, revisto e visto mais uma vez (só pra garantir)? Chegou a hora de mandar tudo pra gráfica e esperar para  receber o material cheirando à tinta. Após tanto trabalho, idas e vindas, ajustes e reajustes, o produto final, que começou lá no guardanapo, chega às mãos do cliente e consumidores.

Quem é apaixonado por criação, como nós :), tem como recompensa o sorriso do cliente quando abre o primeiro pacote da gráfica e, obviamente os resultados alcançados após a distribuição. Do croqui no guardanapo até a impressão, como você pode ver, tem muito, mas muito trabalho a ser feito!

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