Neste artigo vamos falar exatamente sobre isso! Você não precisa decidir pelo on ou off. É possível gerar resultados excelentes unindo os pontos positivos de ambas as opções. Vale lembrar que, no final das contas, o papel de um outdoor ou de uma página no Facebook é o mesmo: vender mais!

Confira nossas dicas e lembre-se de deixar um comentário caso tenha alguma dúvida. Vamos lá!

Nem on, nem off: marketing!

Muitos profissionais e gestores cometem o mesmo erro na hora de pensar em uma estratégia de marketing para suas empresas: separar o on-line e o off-line. Eles não são inimigos nem concorrentes e, se você ainda faz planejamentos separados para os dois, está na hora de rever os seus conceitos.

Vamos supor que sua empresa sempre participa de uma feira. Em paralelo, está produzindo conteúdo para o blog a fim de atrair mais leads. Já considerou a possibilidade de oferecer um brinde em troca de dados (como e-mail e telefone), das pessoas que visitam seu stand?

Esse é apenas um exemplo de como on-line e off-line devem trabalhar juntos em função dos mesmos objetivos. E, para que essa junção funcione bem, é preciso investir tempo e esforço em planejamento!

A importância de planejar

Antes de sair imprimindo panfletos, investindo em um outdoor ou até mesmo antes de fechar o stand daquela feira fantástica, determine o objetivo geral do seu marketing em um determinado período. Por exemplo, em 12 meses, qual o principal objetivo da empresa?

É claro que todo mundo quer vender mais, sempre! Mas, existem ações importantes para o posicionamento da marca (branding), ou então para aumentar a presença digital, que têm tanto ou mais poder de gerar resultados no médio e longo prazos.

Por isso, invista tempo junto aos gestores e colaboradores de nível gerencial para decidir qual objetivo é central para a marca no próximo período! Lembre-se sempre de medir os resultados das ações, sejam elas on ou off-line. O que nos leva à próxima dica:

Meça seus resultados

Toda ação de marketing deve ter seu resultado medido. No ambiente digital é mais fácil acompanhar os resultados, uma vez que aplicativos como o Google AdWords, Analytics e Facebook Ads oferecem dados precisos sobre cada ação. Isso não significa que se você investir no marketing off-line você deva ignorar os resultados!

Vamos supor que a empresa decide colocar um outdoor com um número de telefone. Compre um chip novo (-R$20) e contabilize quantas ligações surgiram a partir daquele determinado anúncio. Da mesma maneira, quantas vendas sairam dessas ligações?

Acompanhar todos os resultados vai demonstrar, em números, que o melhor caminho para a sua empresa não é on-line nem off-line: é a junção das duas possibilidades!

E você, investe em marketing off-line? Como você mede seus resultados? Conte para a gente nos comentários!

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Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil encontrar marcas que estejam dispostas a investir em branding como estratégia de crescimento e que entendam o Design como parte disso. Ser mais do mesmo no mundo do Design é sinônimo de não se destacar no mercado e não ser visto de forma competitiva.

É tudo isso que queremos mostrar para você no artigo de hoje!

Muito além da identidade visual

A importância de ter uma identidade visual não é recente. A preocupação de tornar uma marca conhecida, por meio dos símbolos que a representam, pode ser detectada mesmo no antigo ato de marcar o gado com ferro quente, para que se fosse atestada a origem do animal.

Apesar disso, foi nas primeiras décadas do século XX que a identidade visual  corporativa ganhou destaque, com uma capacidade de gerar identificação e de encantar o público. Essa aposta, que no Brasil, surgiu com iniciativas de propaganda do governo e estendeu-se para empresas privadas, marca a participação da identidade visual nas relações de conhecimento e reconhecimento da sociedade moderna.

Ok, a identidade visual é importante. Mas, o que muitas marcas não percebem, é que a importância do design vai além da identidade visual. Ela passa, principalmente pelo Branding e pelo entendimento da marca como o capital mais importante de uma empresa.

Branding e Design como diferenciais

Branding pode ser definido como gestão de marcas. A atividade é conduzida pelo conceito de brand equity, que é descrito por Francisco Serralvo (PUC-SP) como:

“Conjunto de atributos intangíveis que a marca consegue transferir para o produto ou serviço da empresa. Ele é representado por todas as associações positivas (funcionais ou emocionais) relacionadas à marca e confere grau de prestígio e distinção”.

Sob a ótica do consumidor, o tal brand equity é o que faz ele pagar mais por um sabonete Dove do que por um outro sabonete qualquer, ou o que lhe faz frequentar uma cafeteria mais badalada e moderna, do que outra ao lado.

Para Marcos Machado, um dos grandes nomes do marketing no país, a construção do brand equity passa por atividades de naming, proteção legal, posicionamento, comunicação e, claro Design.

Por que investir no design para diferenciação

Demos toda essa volta em branding e origens da identidade visual para dizer: a marca de uma empresa pode ser tudo — criativa, conservadora, dinâmica, jovem… —, exceto comum.

É fácil cair na tentação de criar, por conta própria, um logo em sites geradores de logo gratuitos, mas o risco, nessa ação é, é encontrar dezena de marcas parecidas ou, pior, associar a sua a ideias que não condizem com o que ela realmente é.

O que não significa que o design deve ser caro, pelo contrário. Ele deve ser funcional e atender às demandas da empresa. Deve ser, sobretudo, personalizado e contribuir para a construção do brand equity. Deve ser antecedido pelo trabalho de pesquisa, monitoramento da concorrência, diagnóstico e muitos outros.

Tipografia, cores, formato das imagens e linha são elementos que devem ser definidos com cuidado, para refletir os valores e posicionamento da empresa. Não basta ser bonita: a marca, como um todo, deve ser assertiva. E isso não pode ser feito sem um trabalho profissional.

Por isso, na próxima vez em que for tratar sua marca como um produto massificado, pense duas vezes em como isso poderá refletir junto aos seus públicos.

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Embora o conteúdo seja essencial, o sucesso no mercado editorial depende, em grande medida, do projeto gráfico de uma publicação, uma vez que pode fazê-lo destacar-se em meio a tantos outros volumes disponíveis. As pessoas decidem comprar um livro ou outra publicação principalmente graças a como percebem a obra, especialmente quando não conhecem o autor ou o título de uma obra.

E se a gente recorrer à máxima “não julgue um livro pela capa”, pode desfragmentar essa problematização e fazer o caminho contrário: quem nunca julgou um livro pela aparência? O projeto gráfico é a chave para despertar o interesse pelo conteúdo, por isso é muito importante obter um resultado que responda à mensagem que é transmitida no texto.

Quando isso não acontece, corre-se o risco de perder uma oportunidade e que todo o trabalho do escrito não tenha a devida visibilidade. Da mesma forma, o design da capas, quando não similares e de acordo com o texto, pode gerar confusão nos leitores. É necessário que esse design também seja pensado em termos de um segmento de público claramente definido.

Ou seja, pensado para o target ao qual a publicação é dirigida. Precisamos, diretamente, chamar sua atenção ao levar em consideração suas características sociais, culturais, de idade e comportamento.

Estética exterior & interior

Obviamente, o a importância do projeto gráfico do interior do volume também é muito grande, uma vez que a escolha do formato, tipografia e organização das imagens influencia na leitura do texto. Um bom design editorial consiste em atingir a coerência gráfica e comunicativa entre o interior,  exterior e o conteúdo de uma publicação. Nesse sentido, a função do designer especializado é fundamental, pois é a pessoa com todo o conhecimento necessário para a realização gráfica bem-sucedida de uma publicação.

O design editorial é um ramo de design gráfico especializado em publicações, como livros, revistas, cartazes, jornais, catálogos, folhetos, trípticos, capas, entre outros. É dedicado à estética interna e externa desses textos ou conteúdos. Seria como dizer que o design editorial é responsável pela arquitetura das publicações.

De fato, é uma verdadeira arte, porque demanda criatividade e conhecimento técnico de produção para despertar o interesse de um público específico e muito exigente. O design editorial é responsável por comunicar, graficamente, uma voz individual, dirigida à uma multidão de possíveis leitores. Sua intenção é traduzir elementos técnicos em soluções visuais e otimizar aspectos de legibilidade de diferentes tipos de textos.

Último capítulo (deste artigo)

Cada tipo de publicação é totalmente diferente de outro. O que todas as publicações compartilham é a necessidade de equilíbrio simétrico entre o texto e a parte gráfica. A tarefa do projeto gráfico é criar publicações viáveis ​​e efetivas, do ponto de vista econômico, material e editorial, considerando tudo isso desde a criação do projeto e desenvolvimento, reprodução, distribuição e consumo.

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O que torna possível essa harmonização entre conteúdo e parte visual em publicações periódicas é o que chamamos de design editorial. Pode ser considerado um ramo do design gráfico, mas com especificidades que iremos tratar neste artigo.

Está na hora de compreender, de uma vez, o que é o design editorial e por que ele é tão importante!

O que é o design editorial

Design editorial é a composição de imagens, texto e outros elementos de forma equilibrada e visualmente compatível com uma identidade visual previamente definida.

Podemos, simplificadamente, diferenciar a preocupação do design editorial com o seu primo mais conhecido, o design gráfico. Enquanto o último volta-se para peças únicas (a produção de infográficos, convites, cartazes, etc) o design editorial mira para a editoração de múltiplos conteúdos que formam uma única publicação: revistas, jornais, sites, ebooks e aplicativos são alguns exemplos.

A importância dessa ferramenta

Um projeto gráfico editorial influencia na experiência do leitor. Ela poderá ser mais ou menos confusa, agradável e dinâmica a depender do trabalho feito.

Além disso, possui a importante função de criar uma unidade visual para uma publicação que possui um conteúdo extenso, mas uma mesma proposta. Um exemplo é a revista digital Nexo, que ganhou prêmio de melhor publicação digital na premiação ÑH. Possui um projeto gráfico simples, mas bem característico.

Os elementos de um projeto gráfico editorial

O design editorial demanda bastante criatividade, mas também elementos técnicos que devem ser padronizados para a criação de um projeto gráfico editorial. Certifique-se de que o seu possui:

Identidade

A identidade visual é o que dará a unidade à publicação. Nela, devem constar as formas de aplicação da marca e a paleta cromática, por exemplo. Essa última é especialmente útil pois ajuda a criar hierarquia entre os elementos da página, auxilia na organização visual e torna o conteúdo mais próximo do público.

Tipografia

A tipografia cumpre o papel de auxiliar na identidade visual e a tornar a leitura mais agradável. A repetição desses elementos ajuda na identificação e diferenciação de uma marca para a outra. Um exemplo disso é a usada no jornal The New York Times. Não só a fonte do título ajuda na composição, mas a dos blocos de texto e subtítulos.

Elementos de repetição

Para criar uma unidade visual, lance mão de elementos de repetição, que ajudem a uniformizar a publicação. Os elementos que aparecem repetidas vezes (de maneira lógica, claro!) em variadas páginas ajuda ao leitor a identificar seções e a entender que todo aquele conteúdo faz parte de um único projeto editorial.

Grids

Por fim, os Grids. Eles são usados na diagramação para definir a disposição de colunas, títulos, imagens. Formam, ao final, um modelo que servirá de base para a montagem dos conteúdos.

Se você tem ou pretende ter uma publicação impressa ou digital, já deu um bom passo na criação de um bom produto. Continue essa jornada! Para ampliar ainda mais seus conhecimentos, assine a nossa newsletter!

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Tem um cara chamado René de Chateaubriand que disse o seguinte: “Tudo nasce das ideias, elas dão origem aos fatos que apenas lhes servem de envelope”. Com isso em mente, a gente poderia começar a dizer que, neste caso, os fatos são sua campanha e o envelope é seu projeto gráfico.

Quantas vezes você já viu pessoas fazendo desenhos em guardanapos? Alguns rabiscos que tentam, de alguma forma, facilitar a compreensão de um conceito ou mesmo registrar um insight antes que ele se perca? Pois esse é um daqueles momentos onde o que importa é o exercício da comunicação.

A partir daí, há todo um mundo de trabalhos e competências que entram em jogo. Hoje, vamos falar do que acontece depois do guardanapo. A vida de um projeto gráfico tem várias etapas que fazem toda a diferença na hora de conceber um projeto genial.

As fases de um projeto gráfico

Basicamente, podemos dividir a vida de um projeto gráfico em 3 etapas: concepção, produção e reprodução. Vejamos então por tudo o que aquele rabisco no papel vai passar até virar publicidade de verdade.

Primeira fase: Concepção

Hora de falar dos porquês e dos comos. Aqui, entram em cena tudo o que foi disparado como ideia inicial, quais são os melhores materiais para serem usados e formatos mais adequados, além de todos os outros detalhes envolvidos no processo.

Nessa etapa, incluímos tudo o que tem a ver com abstração. Brainstorming para descobrir tudo o que pode ser aproveitado, desenvolver o briefing, estabelecer objetivos do projeto, conhecer a quem se dirige o material (target ou público-alvo) e quais são os melhores meios para atingi-lo. Além disso, qual é a mensagem a ser transmitida, o layout, quem são os concorrentes, e por aí segue.

Segunda fase: Produção

O que era um croqui em qualquer pedaço de papel voltou para o mundo subjetivo na primeira etapa e agora chegou a hora de voltar à materialidade. Aqui, o trabalho começa a ganhar vida e dá-se início ao que se chama de produção da arte final.

Na produção, etapas como aluguel de bancos de imagens, seguimento do cliente, diagramação, estudo das fontes, paleta de cores e tudo o que tenha a ver com a parte prática é desenvolvido. Esta é, definitivamente, a última chance de experimentar, errar, acertar, remodelar e fazer todo o necessário para que a ideia se materialize da melhor forma possível.

É quando a ideia vira a peça gráfica inicial, o protótipo, também conhecido como boneco, ganha vida, melhor dizendo, forma.

Em tempo, o boneco trata-se do projeto gráfico de um produto que mostra os elementos e a forma que seriam usadas na versão final. O boneco nem sempre é impresso nos mesmos materiais que serão aplicados nas gráficas finais, tem caráter de simulação.

Terceira fase: Reprodução

Com todos os conceitos e peças gráficas desenvolvidos e ajustados (quantas vezes for necessário)  pela equipe da criação, chega o momento mais esperado, a conclusão da parte gráfica e criação dos fotolitos. É hora dos ajustes finos, de regulagem dos plotters, primeiras tiragens do material e entrega ao cliente para que seja conferido e efetivamente dado como aprovado.

Como encarar cada fase

Até agora, vimos as etapas necessárias e alguns dos procedimentos envolvidos em cada uma delas. Mas, como encarar a criação? Aquele croqui bonitinho do guardanapo pode virar um verdadeiro Gremlin  se sua agência não tomar cuidado.

Aqui, é importante destacar que, quando falamos de projeto gráfico, é fundamental levar em consideração que a apresentação final é tão – ou mais – importante que o conteúdo da peça ou produto em si. Ou seja, menos Gremlins, mais unicórnios (ou qualquer outra figura que seja atraente, convidativa e capaz de encantar a todo mundo, basicamente).

Tudo começa pelo briefing

Os primeiros insights só começam a surgir depois dos contatos iniciais com o cliente, é a fase do briefing. Após reuniões e trocas de informações com seu cliente ou responsável pelo cliente, chega o momento de discutir o projeto em conjunto.

O briefing é fundamental para entender as intenções do cliente e quais são os objetivos gerais e específicos da campanha que está por ser criada. Também as proporções do material, qual é o target, entre outros aspectos. Um bom projeto depende muito da capacidade de entendimento entre cliente e agência, caso contrário, seria tudo solução gráfica padrão. O briefing é o que orienta a originalidade.

Brainstorming pra-que-te-quero

A conhecida ‘chuva de ideias’ é um procedimento clássico em processos criativos. Serve para disparar possibilidades não óbvias que podem ser aproveitadas no projeto gráfico. Quando estamos demasiado focados em uma tarefa, atribuição ou necessidade, às vezes deixamos de estabelecer associações paralelas com conceitos complementares e originais.

Provas e experimentações

Mesmo com um briefing bem bolado, uma ideia genial e muita disposição, sem experimentar, o projeto pode não ficar tão bom como poderia. A produção é hora de errar, diríamos. Errar para ver o que não funciona até encontrar a melhor solução. As habilidades criativas são melhor exploradas por meio de provas. Imagens diferentes, tipologias diferentes, efeitos e o que seja devem ser aplicados até ficar, digamos tudo redondo.

Imagem é tudo

Por falar em imagens, sabemos como seu uso apropriado faz toda a diferença na hora de transmitir uma ideia. E trabalhar com imagens dá trabalho, é uma das partes mais difíceis de um projeto gráfico. Que fotos ou gráficos usar, em que proporção, tamanho, localização, e tudo isso de forma criativa. As imagens são cruciais para a aceitação do público. Deve-se causar impacto sem ser invasivo, informar sem distrair e, além disso, encantar e marcar a mente do público.

“Manda imprimir!”

Tudo visto, revisto e visto mais uma vez (só pra garantir)? Chegou a hora de mandar tudo pra gráfica e esperar para  receber o material cheirando à tinta. Após tanto trabalho, idas e vindas, ajustes e reajustes, o produto final, que começou lá no guardanapo, chega às mãos do cliente e consumidores.

Quem é apaixonado por criação, como nós :), tem como recompensa o sorriso do cliente quando abre o primeiro pacote da gráfica e, obviamente os resultados alcançados após a distribuição. Do croqui no guardanapo até a impressão, como você pode ver, tem muito, mas muito trabalho a ser feito!

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